Dimarts 26 Novembre, visita lliure i guiada al 50% de descompte. Codi: GAUDI50 (Limitat a 300 usos i no aplicable a visites ja promocionades)
L'exposició reuneix, per primer cop a Barcelona, obra de 24 artistes espanyols, asiàtics i llatinoamericans contemporanis que dialoguen amb l'orientalisme del modernisme a partir de les formes florals
La temàtica floral és el nexe que uneix les obres de tots els que participen en aquest projecte amb diferents suports: el dibuix, la pintura, la fotografia, el vídeo i la instal·lació
L'exposició es podrà visitar a Casa Vicens des del 26 d'abril fins al 7 de gener del 2024
Casa Àsia i Casa Vicens presenten el projecte expositiu Després de la boira, primeres flors. Orient i els orientalismes, del modernisme a la modernitat. Aquesta exposició reuneix obra de 24 artistes espanyols, llatinoamericans i asiàtics contemporanis que aporten la creació personal en la interpretació de la representació floral.
L'exposició es podrà visitar des del 26 d'abril fins al 7 de gener del 2024 a la Casa Vicens, la primera casa d'Antoni Gaudí, on des de la seva concepció estableix un diàleg constant amb el jardí que l'envolta, i on destaca el programa ornamental de temàtica natural a tots els seus espais.
Es tracta d'una exposició única que congrega per primera vegada a Barcelona 24 artistes contemporanis que comparteixen un nexe comú, la temàtica floral, encara que cadascun elabora el seu propi discurs creatiu utilitzant diferents formats i suports, com són el dibuix, la pintura, la fotografia, el vídeo i la instal·lació. Aquest projecte expositiu posa en relació l'orientalisme del modernisme i la mundialització de l'art a dia d’avui.
Dels 24 artistes que participen a la mostra 11 són espanyols: Antoni Muntadas (instal·lació),Javier Garcerá (pintura), Pablo Marchante (pintura), Teresa Esteban (pintura), Joan Fontcuberta (fotografia), Nicolás Combarro (fotografia), Linarejos Moreno (fotografia), Paula Anta (fotografia), Manuel V. Alonso (dibuix), Marina Nuñez (vídeo), i Marisa González (vídeo-instal·lació). La nord-americana Ana Nance (fotografia) i el francès Jean Marie del Moral (fotografia) tenen nacionalitat espanyola.
9 són asiàtics: els japonesos Mari Ito (instal·lació pictòrica), Takashi Murakami (pintura), Yasumasa Morimura (fotografia), Nobuyoshi Araki (fotografia) i Azuma Makoto (vídeo). Els coreans Han Sungpil (vídeo) i Lee Lee Nam (vídeo), la xinesa Luo Min (pintura) i la filipina Wawi Navarroza (fotografia). Completen l'exposició 2 artistes llatinoamericans: el colombià Alberto Baraya (instal·lació) i la peruana Cecilia Paredes (fotografia).
La comissària de l'exposició, Menene Gras Balaguer, defineix el projecte expositiu com “una posada en comú de la representació de formes florals afí a totes les produccions contemporànies que s'han agrupat, suscitant un interès particular per la vigència de la representació floral a l'art contemporani; i, de l'altra, partint de la temàtica floral que comparteixen aquests artistes, plantejar les connexions que es poden perfilar entre els treballs que es mostren, la història que els precedeix i els vincles que acrediten el seu interès, en tant que manifestacions posades en valor per la historiografia artística i la crítica contemporània”.
L'art floral a les civilitzacions d'Orient i Occident
L'art floral ha tingut una presència constant a la història de l'art. Des de les pintures a l'antiga Grècia fins a l'actualitat, les flors i les plantes han estat una font d'inspiració per als artistes de totes les èpoques.
Ja a l'Antiga Grècia eren una part important de la vida diària i de la religió, i al Renaixement eren un símbol de bellesa i de perfecció natural. Al segle XVII l'art floral es va convertir en un gènere popular a Europa, i en particular durant el Barroc adquireix un paper de primer ordre, com va ser el cas de la pintura floral del Segle d'Or espanyol o la pintura flamenca dels Països Baixos fins al segle XVIII. Durant el segle XIX, l'art floral va experimentar una revolució amb el moviment impressionista. Els artistes d'aquest moviment van començar a utilitzar flors i plantes com a elements decoratius als seus paisatges. A l’Àsia, el culte a la natura especialment a la Xina, el Japó i Corea i la presència de les formes vegetals, flors i plantes, es remunta també fins a l'antiguitat, sobretot a la pintura ornamental i posteriorment a la pintura de paisatge clàssica a la Xina i el Japó. Actualment, l'art floral continua evolucionant i adaptant-se als canvis culturals i socials, i sent una font d'inspiració i creativitat per als artistes de tot el món.
Des de l'inici, l'exposició s'ha pensat com a mitjà per mostrar l'interès de l'art floral a les civilitzacions d'Orient i Occident, a partir dels diàlegs sense límit entre les produccions dels artistes contemporanis que s'hi presenten. És una manera d'estendre ponts entre orient i occident amb les seves propostes, tractant de no caure en els tòpics que han contribuït negativament a la construcció d'Orient des d'una perspectiva colonial. La temàtica floral no és un pretext, sinó el centre d'aquest projecte, on convergeixen les imatges produïdes pels seus autors, pensant en el culte a la Natura que la literatura propicia i acompanya històricament des de l'antiguitat, assegura la comissària Menene Gras.
El títol que dóna nom a l'exposició s'ha inspirat en dos versos extrets dels haikus de Matsuo Basho i el subtítol pretén “contextualitzar les obres que es presenten i el lloc on passa això. Precisament, Orient i els Orientalismes, del Modernisme a la Modernitat visibilitza la idea que "la modernitat sempre queda inacabada, sigui quina sigui l´etapa històrica des de la qual es planteja, identificant-se amb cada canvi d´època". Alhora, deixa palès com es dóna continuïtat a l'orientalisme durant el modernisme català i l'art Nouveau europeu en totes les disciplines artístiques.
El visitant que acudeixi a veure l'exposició a Casa Vicens podrà gaudir d'un diàleg únic al voltant de la temàtica floral en el marc d'un edifici declarat Patrimoni Mundial per la UNESCO, com és la Casa Vicens, amb obres de grans figures del panorama artístic nacional i internacional.