Casa Vicens

첫번째 집, 젊은 건축가, 다른 모습의 가우디. 안토니 가우디가 지은 최초의 집인 카사 비센스에 오신 것을 환영합니다. 지금부터 이곳에 대해 안내해 드리겠습니다. 이 집이 어떻게 지어졌고, 건축가는 무엇에서 영감을 얻었으며, 각 공간에는 어떤 이야기가 숨어있는지 함께 알아보겠습니다. 이 건물은 복원작업이 이루어졌는데, 이 과정에서 가장 가우디다운 것으로 돌아가기 위해 건물연구와 자료수집에 대단한 노력을 기울였습니다. 여러분의 시선은 분명, 아직 발견되지 않은 새로운 것을 찾아낼 수 있을 것입니다. 발견을 향한 지속적인 도전, 바로 이것이 가우디다운 것이라고 할 수 있습니다.

관람은 자유롭게 진행하시면 되며, 가급적 아래에서 위층으로의 이동을 추천하여 드립니다. 본 오디오 가이드는 관람 중이신 장소를 파악할 수 있도록 실별 사진을 제공해 드리고 있습니다. 또한 문의사항이 있으시면, 전시실 직원에게 도움을 요청하여 주시기 바랍니다.

이제 카페테리아 앞에서 관람을 시작하겠습니다. 이곳에서 집을 바라봐 주세요. 지금 보고 계신 것은 북서쪽 외벽으로, 현재 건물의 모습이 예전과 동일하지는 않다는 것을 보여주는 곳입니다. 19세기 후반, 마누엘 비센스는 젊은 나이의 안토니 가우디에게 피서용 별장의 건축을 의뢰하게 됩니다. 당시 학부를 막 졸업했던 가우디는, 이미 수년 전부터 이상적인 주거공간 양식에 대해 고심해오고 있었습니다. 집은 자연과 연계되고, 기능적이어야 하며, 또 동시에 아름다워야 한다는 것이 그의 생각이었고, 마누엘 비센스의 의뢰는 이러한 가우디의 생각을 실현하기에는 더없이 완벽한 기회였습니다. 이렇게 그는 독창적이고, 대담하며, 시대를 앞서는 혁신적인 소재가 가득한 건물을 설계하게 됩니다.

몇 년이 지난 후, 집의 주인이 바뀌게 되고 이제 이 별장은 여러명의 가족이 지낼 수 있는 주거공간으로 변모하게 됩니다. 새로운 가족의 요구에 따라 1925년 처음으로 건물이 확장되는데, 이 공사의 책임자는 가우디의 친구인 주안 밥티스타 세라 데 마르티네즈 였습니다. 집의 외부는 본래의 모습을 보존하고 있지만, 분명 작고 미묘한 차이점이 있습니다. 바닥에서 시작되는 흰색과 초록색 타일의 수직무늬를 잘 보아주세요. 오디오 가이드용 사진을 참조하여 찾아보실 수 있습니다. 무늬의 왼쪽은 새로 더해진 부분이고, 오른쪽은 기존에 있었던 부분입니다. 사실, 바로 이 지점은 지금은 사라지고 없는 수도원의 경계벽이 있던 곳이기도 합니다.

이 무늬 주변에 놓인 꽃 문양 타일들을 자세히 살펴보면, 몇몇은 앞뒤로 같은 대칭을 이루며 반복되지만 또다른 타일들은 그렇지 않음을 알 수 있습니다. 앞뒤로 문양의 순서가 같은 타일은 초기 공사의 작품이고, 순서가 다른 나머지는 세라 데 마르티네즈의 작품으로, 그 차이를 세련된 방식으로 드러내고 있습니다.

이제, 걸음을 옮겨 갤러리의 분수대 앞에 멈추어 주세요.

이제 별장의 중심 외벽 앞에 서 계십니다. 아마 처음에는 이 외벽이 거리가 아닌 옛 정원을 향해 있다는 느낌을 받으실 겁니다. 세라 데 마르티네즈에 따르면, 바로 옆 수도원 담벼락에 붙은 거대한 담쟁이 덩굴처럼 건물을 만드는 것이 가우디의 구상이었다고 합니다. 그리고 이 구상은 관람 중 보실 집의 외부 뿐만 아니라 내부 건축의 많은 소재를 설명해주는 아이디어라고 볼 수 있습니다.

또한 가우디는 집을 남서향으로 설계하여, 여름 내내 은은한 햇빛이 비추도록 하였습니다.

외벽을 감상하시며, 다양한 색채의 향연을 볼 수 있습니다. 가우디는 정해진 방식에서 벗어나, 건물 외벽을 세라믹 타일로 마감하였습니다. 당시에 세라믹은 건물 외부보다는 내부를 위해 더 많이 사용되던 재료였습니다. 가우디는 이후의 작품에서도 사용하게 될 이 세라믹 타일을 이곳에서 처음으로 사용하였습니다. 또한 가우디는, 타일을 통해 그가 매료되어 있었던 자연과 동양의 문화를 형상화 하였습니다. 문과 창문의 목공 기술에는 일본의 영향이 확연히 드러나며, 분수대가 자리한 이 갤러리에서 볼 수 있는 고대 카탈란어는 아랍 비문을 연상하게 합니다. 또 각각의 외벽은 햇빛이 드는 방향과 연관되어 있습니다. 중심 외벽은 집에서 가장 따스한 공간인 반면, 왼쪽 외벽은 이른 시간의 햇빛을 받게 되고, 오른쪽 외벽은 집에서 가장 선선한 장소로 한여름의 시원한 그늘이 되는 것이지요.

앞에 마주하신 벽에는 다양한 세부 장식이 가득합니다. 관람을 계속하시기 전, 천천히 벽을 감상하시며 발견의 즐거움을 누리시기 바랍니다.

“측량을 위해 찾은 부지는 노란 꽃들로 뒤덮여 있었습니다. 그래서 이 꽃을 세라믹 타일 장식의 테마로 정했지요. 또 종려나무의 울창한 잎을 보고는, 이를 연철로 만들어 울타리와 출입문의 사각공간을 채웠습니다.”

가우디는 이러한 표현으로, 자신의 제자인 주안 베르고스에게 꽃과 종려나무를 사용하게 된 계기를 설명하였습니다. 우리는 여기서, 꽃과 종려나무라는 두 소재로 시공의 경제성을 추구한 가우디의 놀라운 면모를 확인할 수 있습니다. 물론 이 타일들과 창살이 특별히 경제적이라고 보기는 어려운 듯 합니다. 하지만, 한번 잘 살펴보세요. 세라믹 타일 장식의 모티브는 모두 같은 것들로, 사실상 몇몇 형식이 반복되어 나타나고 있습니다.

마찬가지로 중앙 출입문의 웅장한 연철 울타리에도 그 형식이 반복되고 있습니다. 가우디는 시공의 경제성을 추구했고, 또 이후의 작품에 있어서도 그러한 모습을 보여줍니다. 그의 다른 작품에서도 엿볼 수 있는 이 천재적인 “트렌카디스” 기법은, 잔재를 활용하는 아주 모던한 방법이기도 합니다.

계속해서, 입구 층계에서 가장 가까이 있는 공간인 로비를 관람하시기 바랍니다.

로비로 들어가기 전에 정원을 한 번 둘러보실까요? 이 정원은 지금은 그라시아 지구의 중심부에 위치한 작은 오아시스이지만, 가우디가 설계한 당시에는 규모가 더 방대했고 큰 폭포와 원형 분수가 있어 로비에서 시원함을 느낄 수 있었습니다. 가우디는 카사 비센스에서 정원이 집 안까지 계속되도록 설계했기 때문에, 벽과 천장에서도 자연의 모습이 나타납니다. 때문에 외부와 내부 공간이 아주 긴밀하게 연결되고 있습니다.

현재 정원의 규모는 약 300제곱미터에 달하며, 화단과 화분에는 다양한 식물들이 자라고 지붕 정원 또한 조성되어 있습니다. 19세기 말 정원이 갖고 있었던 본래의 분위기를 되살려냈다는 점에 주목하여 주세요. 기존 대지에 심어져 있던 몇몇 나무들은 지금까지도 보존이 되어, 떡갈나무의 경우 8미터 높이에 달하고 목련나무는 10에서 12미터 높이에 이릅니다. 나머지 식물들은 19세기 말 당시의 조림 특징을 살려 집을 복원하는 기간 동안 심어졌습니다.

그럼 어떤 식물들을 발견할 수 있을까요? 무엇보다도 이국적이고, 관상적 성격이 강하며 음지에 잘 적응하는 식물이라 표현할 수 있습니다. 주변의 건물에서도 볼 수 있듯 해가 드는 시간이 매우 짧기 때문이지요.

이 정원에는 엄선된 야자수들이 있는데요, 대표적으로 대추 야자, 멕시코 워싱턴 야자, 팔메토 그리고 중국 풍차 야자가 있습니다. 또 계절에 따라 동백꽃, 카네이션, 봉래초, 차이니즈 자스민, 장미 그리고 백합도 볼 수 있습니다.

이러한 식물 외에도, 이 정원에 최적의 서식지를 갖춘 동물들도 있습니다. 파충류 중에서는 투명한 분홍빛 피부를 가진 핑크 도마뱀이나, 이보다는 더 크고 단단한 몸집의 일반 도마뱀을 발견할 수 있습니다. 또한 도마뱀붙이도 보일 겁니다.

예상하시듯, 새들 또한 이 정원의 일부입니다. 찌르레기, 울새, 아르헨티나 앵무새, 비둘기와 참새를 어렵지 않게 볼 수 있고, 이 새들은 모두 야자수의 열매를 먹고 삽니다. 카사 비센스의 건축 구조가 새들이 둥지를 틀고 몸을 숨길만한 작은 은신처를 제공하고 있습니다.

정원을 잘 감상하셨기를 바랍니다. 이제 로비로 향하셔서 가우디의 첫번째 집 내부로의 여정을 시작하시기 바랍니다.

카사 비센스의 로비에는 다양한 생각들이 담겨 있습니다. 가우디는 자연을 영감의 원천으로 삼아, 이 작은 만남의 공간이 정원의 연속선상에 있도록 설계하였습니다. 관람을 계속하시면 이러한 디자인이 로비에만 한정된 것이 아니라, 세밀하게 솟아나는 식물로써 건물의 내부와 외부를 연결하고 있음을 알 수 있습니다.

이 공간에는 가우디가 시대를 앞섰다는 사실이 확연히 드러납니다. 지금 밟고 서 계시는 바닥은 오푸스 테셀라툼으로 이루어졌는데, 이는 수년 후 모더니즘 시기 동안 자주 사용된 로마식 기법입니다. 가우디의 카사 비센스 이후의 작품으로, 성가족 대성당의 지하 예배당에서도 찾아볼 수 있습니다.

이제 왼쪽으로 돌아, 이 집에서 가장 기품이 느껴지는 식사 공간으로 들어가시기 바랍니다.

천천히 주변을 감상하여 보세요. 위로 솟아오르는 듯한 덩굴식물과 카네이션, 무성한 나뭇잎, 바람을 타고 다니는 새들… 가우디는 이 식사 공간에 넘쳐흐르는 세부장식으로 자연을 가득 채워 넣어, 집의 중심과 정원이 연결되도록 하였습니다.

주변에 놓인 가구들은 모두 건축가가 제작을 의뢰했던 진품들입니다. 프란세스크 토레스카사나 이 세야레스의 회화 또한 이 맞춤가구를 위해 창작되었습니다. 이 회화 작품들은 시간이 지나며 먼지와 수증기로 인해 갈색의 톤을 띄고 있었는데, 복원 작업을 통해 본래의 색을 되찾게 되었습니다. 오디오 가이드용 사진을 참조하시면 그 차이를 확연히 구분하실 수 있습니다.

계속해서, 벽난로 측면에 있는 문 중 하나를 통해 갤러리로 이동하시기 바랍니다.

수차례에 걸쳐 진행된 건물의 리모델링은 특히 이 공간에 큰 영향을 미쳤는데, 그 중 하나는 바로 분수대를 없앤 것이었습니다. 다행히도 이전 건물 소유주의 도움을 받아, 여기서 제법 멀리 떨어진 지로나 주의 한 주택 정원에 있던 분수대를 되찾을 수 있었습니다. 그리고 분수대는 복원 작업을 통해 원본과 같은 배치와 기능을 갖게 되었습니다.

이 갤러리에 대해 말씀드릴 내용은 매우 많지만, 우선은 의자에 앉아 갤러리를 감상하여 주세요 (배경으로 사람들의 대화소리와 분수의 물 소리가 들림). 물소리를 들으며 긴장을 풀어 보세요. 그리고 이제 상상력을 한번 발휘해 보겠습니다. 주변의 건물들이 사라지고, 정원과, 이후에 설명해 드릴 폭포를 떠올려 보세요. 분수의 촘촘한 거미줄과 같은 금속망이 보이시나요? 햇살이 이 망을 통과한 후에는 어떤 일이 벌어졌을까요? 그리고 이 물은 어디에서 온 것일까요?

안토니 가우디는 이미 알려져 있듯, 자연의 애호가였습니다. 하지만 카사 비센스에서는 단순히 자연에서 영감을 얻는 차원을 벗어나, 자연을 창조해 내게 됩니다. 햇살은 거미줄 망을 통과하며 무지개를 만들어냈고, 솟아올랐던 물줄기는 빗물 저장소로부터 온 것이었습니다. 젊은 건축가의 뛰어난 기량을 알 수 있는 대목입니다.

이 갤러리는 아늑한 공간이지만, 집 내부로 발걸음을 쉽게 이끌기도 합니다. 문의 둘레에는, 보안상 출입을 통제하기 위해 쇠창살로 된 일련의 장치가 숨겨져 있는 것으로 보입니다. 이 장치를 보시려면 안내 직원에게 말씀하여 주세요.

또한 개폐식 창문은 갤러리 뿐만 아니라 식사 공간 내부의 채광과 공기의 순환을 조절하는 기능을 갖고 있었습니다.

이제, 다시 한번 긴장을 푸시고, 물소리를 들으며 자연이 담긴 가우디의 다른 건축물을 한번 떠올려 보세요. 모든 작품들이 그러한가요? 하지만 가우디가 최초로 지은 건물은 바로 카사 비센스입니다.

이제 식사 공간으로 돌아가 왼쪽에 위치한 흡연실로 이동해 관람을 계속하여 주세요. 오디오 가이드용 사진을 참조하여도 좋습니다.

이곳은 굉장히 기이한 공간입니다. 그렇지요? 오디오 가이드로는 후각을 재현할 수 없지만, 분명 이곳에는 담배연기가 자욱했을 것입니다. 이곳은 흡연실로, 19세기 유럽의 부유층의 주택에서 매우 유행했던 공간입니다. 오디오 가이드용 사진을 자세히 살펴보시면 가구가 놓여져 있을 때의 모습을 짐작해 볼 수 있습니다. 마누엘 비센스가 그의 친구들과 대화하고, 담배를 피우던 모습이 머릿속에 그려 지시나요? 몇 년 후, 가우디는 구엘 저택에 더 큰 흡연실을 짓기도 합니다. (배경으로 사람들의 대화소리가 들림)

남자들만 출입했던 이 공간의 냄새와 대화를 파악할 수는 없지만, 사막의 밤을 연상케 하는 아랍의 분위기는 경험할 수 있습니다. 천장의 푸른빛은 하늘을 그려내고, 나선형 조각장식은 대추야자가 가득한 야자수 잎들을 재현해 냅니다. 이곳은 소수만이 누릴 수 있었던 작은 동방의 오아시스였을 것입니다.

흡연실의 장식은 혁신적인 재료인 석재판지로 이루어졌습니다. 집이 완성되고 얼마 지나지 않아 특허를 받은 재료로, 모더니즘 시기에 유명세를 얻었습니다.

한편, 나선형 조각장식의 금색은 복원을 위한 연구 과정에서 원본이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 원래의 파란색 다색장식을 복구하기 위해 복원가들은 이 작은 공간에서 수개월간 연구를 거듭하였습니다. 현재는 복원작업 이전에 있던 금색과 함께 벽과 천장 일부의 파란색도 보여드릴 수 있게 되었습니다.

이제 2층에서 관람을 계속하시기 바랍니다.

분홍색 방에서 관람을 시작하겠습니다. 계단 왼쪽에 위치한 문을 통해 방으로 들어가 주십시오. 이곳은 비센스와 지럴트 부부의 딸의 침실입니다. 자세히 살펴보시면 벽 뿐만 아니라 바닥에서도 분홍빛 색채를 찾아볼 수 있습니다. 젊은 건축가 가우디는 디테일을 굉장히 중시하였고, 벽에 사용한 안료를 바닥 마감에도 활용했습니다. 이런 방식으로 2층의 모든 침실에는 하나의 색채 단위가 구성되어 있습니다.

화장실로 이동하시기 전에, 복도를 한번 살펴봐 주세요. 이런 복도를 보시기란 흔치 않은 일입니다. 집 내부의 공간이 넉넉한 편은 아니었기 때문에, 가우디는 복도를 육각형 모양으로 만드는 기지를 발휘했습니다. 이는 가우디의 기능적이고 미학적인 대담성의 또다른 예시라고 할 수 있겠습니다.

19세기 후반 바르셀로나는, 대부분의 가정에서 수도 시설을 찾아보기란 매우 어려운 일이었습니다. 여기서 또 한번, 카사 비센스가 시대를 앞섰음을 알 수 있습니다. 가우디는 수돗물이 있는 혁신적인 화장실을 설계했을 뿐만 아니라, 더 나아가 이를 욕실, 드레스룸, 그리고 세면실로 나누었습니다.
이제 고개를 들어 천창의 풀잎 장식을 한편 살펴보세요. 전에 본 적이 있는 장식인가요? 식사 공간의 벽에서 보신 것과 같은 식물입니다. 건축가는 아래층에서 시작되어 여기까지 뻗어 오른 덩굴식물로 집의 두 층을 교묘히 연결하고 있습니다.

계속해서 화장실 옆에 위치한 부부 침실을 관람하여 주세요.

이제 2층에서 가장 넓은 방에 오셨습니다. 이 방은 절반으로 나뉘어 서로 다른 색채와 식물장식을 자랑하고 있는 곳입니다. 두개의 방이 한데 모인 듯 보이나요? 원래 이 침실은 남편과 아내를 위한 두개의 공간으로 분리되어, 서로 내부를 드나들 수 있도록 연결되어 있었습니다. 이러한 부부 침실의 분리는 당시 부유층의 주거 공간에서 흔히 볼 수 있었는데, 가우디는 이를 서로 다른 장식으로 꾸며내며 개인 맞춤형 공간으로 만들어 냈습니다.

방의 천장에는 역시나 식물들이 즐비하게 들어서 있습니다. 2층과 3층의 거의 대부분의 방과 마찬가지로, 가우디는 대들보 사이사이의 공간을 자연을 담은 세라믹 장식으로 채워 넣었습니다.

창가로 가시면 외부로 나가기 위해 내려가야 하는 두어 개의 층계를 보실 수 있습니다. 가우디는 이 대담한 디테일로, 난간을 더 낮게 배치하며 방 내부에서 정원을 감상할 때 방해가 되지 않도록 하였습니다.

이제 테라스로 나가 보시겠습니까?

다시 한번, 집의 내부와 외부의 연결 지점으로서 만들어진 공간에 와 계십니다. 빙 둘러진 난간 겸 벤치에서는 정원의 식물을 편안하게 감상할 수 있습니다. 난간 겸 벤치는 가우디가 카사 비센스에서 처음으로 사용한 건축 소재로, 이후 엘 카프리초나 라 페드레라와 같은 가우디의 다른 작품에서도 발견할 수 있습니다.

시간이 흐르며 풍경 또한 바뀌어 왔을 것입니다. 이 집이 지어졌을 당시에는 지금 주변에 자리한 건물이 아닌, 꽃과 야자수, 종려나무, 그리고 가장 안쪽으로 전망대와 벽돌로 만들어진 화려한 폭포가 자리하고 있었습니다 (배경으로 새소리와 폭포 소리가 들림). 피서용 별장이라면 꼭 갖춰야할 시원함을 위한 매우 독창적인 방법이었다고 볼 수 있습니다.

이제, 다시 집안으로 들어가셔서 부부 침실의 왼쪽에 있는, 특이한 천장이 있는 작은 방으로 이동하여 주세요.

안토니 가우디의 자연을 향한 열정은 영감 그 이상의 것이었습니다. 이 젊은 건축가는 집의 각 공간에 자연을 옮겨 놓고 싶어했습니다. 카사 비센스는 여가와 휴식을 위해 설계된 여름 별장이었다는 사실을 기억해 두시기 바랍니다.

이 작은 방은 바로 아래층에 위치한 흡연실과는 정 반대로, 여성스러움을 고려해 설계되었습니다. 가우디는 원형 천장에, 곧 지붕에서 보실 탑들 중 하나의 레이아웃을 그려 넣었는데, 이로 이해 마치 천장을 통해 하늘을 보고있는 듯 합니다. 너무나 사실적인 이미지로 새의 날갯짓 소리까지도 들을 수 있을 정도입니다. 게다가, 발코니의 살문은 안에서는 밖이 보이지만 밖에서는 안을 볼 수 없도록 해 사생활이 보호될 수 있도록 하였습니다. 이곳에서 책을 읽으며 평화로운 오후를 보내는 마누엘 비센스의 아내, 돌로르스 지럴트의 모습이 그려지시나요? (책장 넘기는 소리, 물 흐르는 소리, 바람에 흔들리는 나뭇잎 소리)

이제 옆쪽의 파란색 벽이 있는 방에서 관람을 계속하여 주세요.

벽에 그려진 꽃은 안토니 가우디의 작품에서 흔히 볼 수 있는 소재인, 시계초 꽃입니다. 이 꽃은 또한 “예수님의 꽃”으로 불리기도 하며 몇 년 후 성가족 대성당의 장식물에 포함되어 나타납니다.

이 꽃은 지금 계시는 자리에서 매우 가까운 곳에서 자라고 있었습니다. 사실 카사 비센스에서 볼 수 있는 모든 식물들은 가우디가 이 건물 근처에서 발견했던 것들입니다.

위층으로 올라가시기 전에 계단 앞에 잠시 멈추어 주세요.

현재의 계단은 가우디와는 아무런 관련이 없는, 2014년에 이루어진 마지막 복원작업의 결과입니다. 원래의 계단에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.

세라 데 마르티네스의 확장 공사로, 집의 모든 층을 연결하고 있던 기존의 카탈루냐식 둥근 아치형 계단은 철거되었습니다. 원래의 계단은 어떠했을까요? 자연을 담고 있었을까요? 아주 전통적인 모습이었을까요, 아니면 이국적인 정취를 풍겼을까요? 층계참을 구성했던 회색톤의 에스투코 일부만이 유일한 흔적으로 남아 있습니다.

이 에스투코는 파란색 방과 새 내리막 계단을 나누는, 난간 바로 위쪽 벽에 자리하고 있습니다. 오디오 가이드용 사진을 참조하여 찾아보실 수 있습니다.

이제 위층에서 관람을 계속하여 주시기 바랍니다.

지금까지의 관람을 통해, 집에 대하여 충분히 알고 계실 겁니다. 또 마누엘 비센스에게 대단한 처녀작을 의뢰 받았던 젊은 가우디에 대해서도 생각을 해 보셨을 것입니다. 그럼, 가우디가 건물을 설계할 당시의 시대적 배경은 어떠했을까요?

당시 바르셀로나는 어떤 모습이었을까요? 바르셀로나 시민들은 무엇을 꿈꾸었을까요? 어떤 문예사조가 유행하고 있었을까요? 19세기 말, 카탈루냐는 변화와 예술이 꽃피던 시기였습니다. 도시의 성벽이 허물어지고 그 규모가 확장되는 동안, 카탈루냐 인텔리 집단을 중심으로 모더니즘의 기초가 다져지고 있었습니다. 동시에 자본에 대한 열망은 부유층을 더욱 번영하게 했으며, 결과적으로 카탈루냐의 산업도 이 시기에 함께 발전하였습니다.

이 시청각 자료는 과거로 떠나는 여행으로, 카탈란어, 스페인어, 영어 세 언어의 순서로 상영됩니다. 영상을 잘 감상하여 주시고, 바르셀로나와 연계된 카사 비센스의 정신에 좀 더 깊게 다가가는 시간이 되시길 바랍니다.

상영이 끝나면 전시실 끝에 있는, 엘리베이터 앞까지 이동하시기 바랍니다. 그곳에 아주 특별한 무엇인가가 여러분을 기다리고 있습니다.

이 텍스트는 현재는 소수만 남아있는 가우디가 쓴 글의 모사본입니다. 빠르고 생동감 넘치게 그어낸 획들 과 완벽을 추구하는, 가우디의 복잡한 성격을 아주 잘 보여주는 예시입니다. 문서 시작 부분의 대문자 표기와 글을 얼마큼이나 수정했는지 살펴보아 주세요. 이 글은 발표되지 않은 초안이라는 점도 생각해 주세요.

가우디가 이 글에 제목을 붙이지 않았지만, 전문가들은 이를 레우스의 육필 혹은 명문가의 집이라고 부르고 있습니다. 그 이유는 이상적인 주거공간에 대한 생각과 점점 성장해 나가는 도시에서 사라져 갔던 가족을 위한 집에 대한 고찰이 담겨있기 때문입니다.

글의 첫 문단에서 가우디는 가족과 집에 대한 그의 생각을 분명히 밝히고 있는데, 오늘날에는 당시의 시대적 배경을 고려하여 문맥을 이해해야 할 것입니다.

지금까지 건축가의 성향에 대해 말씀드렸고, 이제 카사 비센스의 또다른 공간을 소개해 드리겠습니다. 앞으로 나아가 모형이 있는 곳으로 가 주세요.

지금까지 주인공 역할을 했던 식물들과 색채, 그리고 건축장식은 모두 어디로 갔을까요. 당시 상류층의 주택에서 흔히 찾아볼 수 있듯, 집의 맨 위층은 하인들을 위한 공간이었습니다. 가우디는 공간을 각각의 쓰임에 맞추어 설계하였기 때문에, 이곳은 수수하고 소박함을 특징으로 하고 있습니다.

동시에 가우디는, 이 다락방을 집의 온도 조절 공간으로 삼았습니다. 높은 지붕은 집에 편안함을 부여해 주었고, 탁 트인 공간과 빙 둘러진 창들은 공기의 원활한 순환을 가능하게 했습니다. 이는 19세기의 공공위생, 특히 도시의 공공위생 문제에 대응하는 방법이었다고 볼 수 있습니다.

가우디는 베야스구아르드의 탑과 구엘저택의 다락방 등에서도 이 방법을 사용하게 됩니다.

방 한가운데에 있는 가장 큰 모형이 보이시나요? 이 모델은 원래의 카사 비센스가 어떠했는지를 시각적으로 완벽하게 보여주고 있습니다. 공간의 배치와 정원의 규모, 건물에 햇빛이 비추는 방향 등을 알 수 있습니다. 예전에는 부지가 세 면의 외벽을 둘러싸고 있었다는 것을 발견하셨나요? 건물이 확장되고 몇 년이 흐른 후, 바르셀로나 시청에서는 이 집을 지나는 곳까지 도로를 확장할 것을 지시합니다. 이는 건물에 지대한 영향을 주게 되며, 외벽 중의 한 면을 완전히 마주하는 경계 담장이 놓여집니다.

천천히 모형을 감상하여 보세요. 물과 관련된 여러 소재들을 확인하셨나요? 가우디는 물에 대한 깊은 애정을 가지고 있었습니다. 그리고 이를 갤러리의 분수대, 중앙출입구 근처의 분수대, 그리고 정원을 지배하던 화려한 폭포라는 세가지 조성으로 자신의 작품에 포함하였습니다. 또한 부지를 지나던 지하수 수맥을 이용해 정원을 시원하게 조성하였습니다.

참고로, 코르네야 물 박물관에서는 실제 규모로 재현해 놓은 폭포를 관람하실 수 있습니다.

이 모형 뒤에는 좀 더 작은 규모의 다른 모형이 놓여져 있습니다. 이것은1927년의 카사 비센스 모형입니다.

세라 데 마르티네즈의 개조공사 후 집의 모습은 바로 이러하였습니다. 집터가 확장되었고, 폭포와 남동쪽에 위치한 작은 분수대가 보입니다. 갤러리의 물 분출구를 공사를 하며 정원 쪽으로 옮겨놓은 것입니다.

하지만 가장 눈에 띄는 것은 아마 집에서 가장 멀리 떨어져 있는 건축물일지도 모르겠습니다. 이곳은 샘물이 흐르고 있던 예배당으로, 치유의 효과가 있다고 여겨져 불가능한 것을 가능케 하는 수호 성녀인 산타 리타에 헌정되었습니다.

오늘이 5월 22일이라면, 산타 리타 수호 성녀의 날을 맞아 장미꽃으로 가득한 카사 비센스를 보셨을 겁니다. 만약 보지 못하셨다면, 5월 22일에 다시 오셔서 저희 뿐만 아니라 그라시아 지역의 모든 이웃들과 축제를 함께하여 주시기 바랍니다.

이제, 마지막 층으로 올라가 주세요.

이제 관람의 마지막 여정에 이르셨습니다. 이 공간에서는 가우디와 건축과 세라 데 마르티네즈의 확장공사의 차이점을 다시 한번 확인할 수 있습니다. 여러분이 산책할 수 있는 곳은 확장공사의 이뤄진 곳이며, 주의를 요하여 출입이 제한된 곳은 가우디가 건축한 부분입니다.

가우디의 지붕에 대해 말씀드리기 전, 주변을 한번 둘러보세요.

마누엘 비센스와 가우디가 여름 별장을 짓기 위해 이곳을 선택했을 때의 주위의 모습은 지금과는 달랐습니다. 그때는 정원의 경계가 더 넓었고, 여기서 산의 정상들과 언덕, 그리고 주세페 데 그라시아 성당까지도 보였을 것이며, 주변에서 들리던 소리 또한 달랐습니다. (새소리와 멀리 지나가는 전차의 종소리가 들림).

이 소리는 우리를 19세기 후반으로 안내해 안토니 가우디의 지붕을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다. 지붕은 물을 받아 내기 위한 곳이었지만, 산책이 가능한 곳이기도 했습니다. 통로와 굴뚝, 탑과 층계를 잘 살펴보세요. 순환구조를 형성하며, 통행이 가능한 지붕입니다. 어쩌면 라 페드레라를 방문하시며 옥상 위를 산책하셨는지도 모르겠습니다. 가우디는 또다시, 라 페드레라, 카사 바트요, 구엘 저택과 같이 차기 작품들에 사용할 건축적 해답에 도달한 것으로 보입니다.

이제 여기서 관람을 마무리하도록 하겠습니다. 카사 비센스는 그야말로 시대를 앞선 집이란 무엇인지를 명백히 보여주는 곳이며, 안토니 가우디가 모든 시기를 통틀어 가장 혁명적인 건축가 중의 한명으로 도약할 수 있게끔 토대가 된 곳입니다. 1885년 이 별장의 건축이 완료되었을 무렵에야, 비로소 카탈루냐에 모더니즘이 도달하고 있었으니 말입니다.

지금까지 주의 깊게 설명을 들어 주셔서 대단히 감사드립니다. 본 오디오 가이드에는 기획 전시와 지하1층의 기념품 샵에 대한 정보도 포함하고 있으니, 방문하여 보시기 바랍니다. 기획 전시를 보시려면 2층으로 내려가 오른쪽으로 향해주시기 바랍니다.

이 기념품 샵 자리는 집의 옛날 창고로 쓰이던 곳입니다. 가우디는 각 공간의 쓰임에 대해 고민하여, 지하에 있더라도 시원하고 통풍이 잘 될 수 있도록 구성하였습니다.

천장은 카탈루냐식 원형 천장으로, 가우디가 이후의 작품에서도 사용하게 되는 전통 기법중의 하나입니다. 콜로니아 구엘의 지하 예배당 혹은 성가족 대성당에서도 원형 천장을 보실 수 있습니다.

밖으로 나가시기 전, 이곳을 둘러보시며 집의 복원과 리모델링 작업을 보여주는 시청각 자료를 감상하시기 바랍니다.

이제 정원이나 카페테리아로 이동하시거나, 계산대 옆의 문을 통해 출구로 향하실 수 있습니다.